Pentagram

Pentagram, Yunancada beş çizgili anlamına gelen pentagrammon kelimesinden türemiştir. Birleşik beş köşeli yıldız demektir. Normal beş köşeli yıldızlardan farklı olarak çizgileri içeriden birleşiktir.

Pentagram genellikle Hristiyanlar tarafından satanizmle özdeşleştirilmiş olsa da iyi ya da kötü ile ilişkili kabul edilmez. Evrensel olarak birlik ve sonsuzluk anlamına gelir. Yukarı işaret vaziyette ise ruh toprağın üzerinde cosmos içerisinde "manevi dünyayı" işaret eder, diğer kaynaklarda ise, Beş Element, ayrıca Feng Şui Ruh (Akasha-Ether), Ateş, Hava, Su ve Topraktır. Ateş İradeyi, Hava Zekayı, Su Duyguları, Toprak ta madde alemini sembolize eder. Ayrıca Cadılar tarafından oldukça kutsal olan bu sembol 5 elementin birleşimini ve uyumunu göstermektedir.

Feminen bir semboldür, Venüs Gezegeni'yle ve Venüs Tanrıçasıyla ilişkili görülmüştür. Davut'un 6 Köşeli Yıldızıyla çokça karıştırılabilmektedir. Birçok toplumca şans getirdiğine inanılır.

Eco Design

Eko tasarımın farklı zamanlarda ve yerlerde, farklı şekillerde kullanıldığını görmek bazen kafa karışıklığına sebep olsa da, bu durumu yeni gelişmekte olan anlayışların kendi terimlerini oturt- ma arayışları olarak değerlendirmek gerekir. Örneğin eko tasarımın; yeşil tasarım, çevre için tasarım, sürdürülebilir tasarım, doğa uyumlu tasarım, yaşam döngüsü tasarımı, yaşam döngüsü mühendisliği, çevreye duyarlı tasarım ve üretim gibi birçok kavramın yerine kullanıldığı görül- mektedir. Çoğu kapsam ve yöntem itibariyle birbirinden farklıdır, hatta bazılarının sistematik bir yaklaşımı ve/veya yöntemi yoktur. Ancak kimi zaman ortak olan konuları aynı amaçla ele aldıklarından bu kavramların birbirlerinin yerine kullanıldığı durumları ayırt etmek güçtür.
Eko tasarımın ne olduğu veya ne olmadığının daha net anlaşılabilmesi için bu konuda yapılmış bazı tariflere bakalım; Eko tasarım, daha iyi ürün tasarımı ile tüm yaşam döngüsü boyunca çevresel etkilerin azaltılmasıdır Eko tasarım, çevresel bakış açısının ürün tasarımı ve geliştirilmesi sürecine diğer ölçüt- ler (kalite, maliyet, güvenlik, pazarlama için uygun zaman) gibi uyarlanması ve bir an önce entegre edilmesidir. Eko tasarım, üretilmesi planlanan ürün için gerekli olan hammaddenin çıkartılmasın- dan, fonksiyonel bir ürüne dönüşmesine ve kullanım sonrası evrelerine kadarki tüm yaşam döngüsünün düşünülmesi, çevre ile ilgili düşüncelerin sürecin henüz tasarım aşamasında, entegre edilmesidir. Eko tasarım veya çevre için tasarım yaşam döngüsü yaklaşımını ürün ve servis tasarım- larına sistematik bir şekilde katılmasıdır. Eko-tasarım, sosyal ve kültürel yönden kabul görebilecek yeni önerilerin, teknik olarak mümkün, çevre için mecburi olanlarını birleştiren bir tasarım faaliyetidir

Yeni ürünlerin tasarımından, var olan ürünlerin tekrar tasarımı veya optimizasyonu gibi eko ta- sarıma odaklı her girişim aşağıdaki örnek eko tasarım yaklaşımlarında olduğu gibi ele alınabilir:
Tekrar tasarım: Var olan bir firmada, var olan üretim metodu ve ürünün tekrar gözden geçi- rilmesi üzerine odaklanılmasıdır. (EcoReDesign). Bu yöntem 1994’de çıkan ve ilk eko tasarım kılavuzlarından olan Promise’in yaklaşımıdır.
Kıyaslama: Piyasada var olan ürünlere bakarak çoğu firma rakiplerinin çevresel etkisi yüksek ürünlerini iyileştirmelerle daha makul ürünlere dönüştürerek üretmek isterken, pratiği kolay olan “eko kıyaslama” (Eco-Benchmarking) yaklaşımı benimsemektedirler.
İnovasyon: Çevresel ve ekonomik faydaları yüksek olan kökten yenilikçi ürünler üretmek için tüm bunların ötesinde yöntemlere ihtiyaç duyulmuştur. Bu sebeple ortaya çıkan eko-inovasyon yaklaşımının yenilikçi ürünler ve servisler için bazı alt yaklaşımları vardır:
Sürdürülebilir enerji teknolojileri veya yeni sürdürülebilir malzemeler gibi yeni tekno- lojilerin tasarım sürecine entegre edilmesi. Yeni sürdürülebilir iş modelleri ve iş ortaklıkları ile sürdürülebilir girişimcilik Ürünlerden, ürün servis sistemlerine geçiş

Ergonomi Design Gruppen

1976'da kurulan bu tasarım stüdyosunun amacı, ergonomik ilkelere dayanan, güvenilir, emniyetli ve verimli tasarım araştırmaları yapmak ve geliştirmektir. 1960 yılında kurulan Designgruppen veErgonomi Design adlı iki tasarım bürosunun birleşmesinden doğmuştur.

Stüdyonun çalışmaları kullanıcı sistemlerinin, yani ürün ve kullanıcı ilişkilerinin analizi için gerçek boyda modellerle deneysel değerlendirmeler yapar. Ergonomi Design Stüdyosu tasarıma yaklaşımı şöyle anlatıyor;

 " Tasarım sadece dış görünüş değildir. Biçim, işlev ve ekonomidir. Dürüst ürün geliştirilmesi satışları arttırabilir, üretim maliyetini azaltabilir, yeni pazarlar açar ve kaliteli profilini geliştirebilir."

Şirketin kurucularından olan 1940 doğumlu Sven-Eric ve 1946 doğumlu Maria Benktzon özellikle kas becerileri ve bu bağlamda kavrama ve tutma eylemleri üzerine araştırmalar yaparak özellikle özürlülerle ilgili bir tasarım konusuna uzmanlaşmışlar.

Her ikisi de Kunstfackskolan'dan mezunudur. Tasarım bürolarını kurmadan önce S. Eric Juhlin, Gustavsberg seramik fabrikalarında in-house(grup içi/şirketiçi) tasarımcı olarak çalışmış Maria Benktzon da özürlülerle ilgili giyim tasarımı üzerine çalışmıştır. Bu tasarım grubunun bir çok projesi endüstriyel kuruluşların dışında, İsveç Çalışma Çevresi Fonu ve İş Sağlığı ve Güvenliği Ulusal  Meclisi gibi resmi kuruluşlar tarafından da desteklenmiştir. Bu konuda çalıştıkları projelerden bazıları da kaza ve tekrardan kaynaklanan, kasılma ve sakatlanma riskini önleyen matbaa ve kaynak makineleridir. "Herkes İçin Tasarım" yaklaşımının öncülerinden olarak kabul edilen Maria Benktzon, "İnsan dikkatini çözülmemiş problemlere yoğunlaştırmalıdır" diyor. Bu ilke ile her tür insan eylemini optimize edilmiş gereçlerle daha kolay bir hale getirmeye uğraşıyor. "knork fork"(Resim:1)  adını verdiği bıçakla çatal arasındaki gereç bunlardan bir tanesi.

 

Bauhaus Muzeum-Berlin

2014'ün Ekim'ın de Avrupa'da 2.ayımda Berlin'de ''babamızın evi'' sayılabilecek Bauhaus Müzesini ziyaret etmeye gitmiştim.Bauhaus ilk girişten itibaren derste öğrendiklerinizin kopyası gibi.Çalışmalar dersteki etkinliklerin cevapları sanki oradaymış gibi.Hiç yabancılık çekmeyip '2aaa bizimkindennn!! aaa şu arkadaşın ödevinden! diyebiliyorsunuz.Hoş tabiki.Dilini bilmediğiniz bir ülkede dilini bildiğiniz bir mekan bulmak.Müze'de Bauhaus'un tarihçesine örnek tutan bütün çalışmaları görebilirsiniz.Daha küçük yaşta sanat okullarından öğrenci taşıyan okulları görünce tasarımda neden geri kaldığınızı bir kez daha anlayabiliyorsunuz.

 

Bir dönem projesinde hayatımızı google'ye ''chess set'' yazarak geçirdiğimiz,dönemin en çok arananlarına giren satranç setini yakalamak.

Bauhaus'a veda ederken son bir veda fotografı çektirmeden olmazdı.

Anti-art/Anti-design

Anti-design, 1966-1980 arası dönemde ortaya çıkmış bir tasarım akımı. Akım vurucu renkler, ölçüsüzlük (örneğin sizin içinde küçük kaldığınız devasa koltuklar) gibi kalıpların dışına çıkan tasarımlarla eserlerini ortaya koymuştur. Mimarlık alanında bu dönem "Radikal Tasarım" dönemi olarak da geçer. 
   Bu hareket, avant-garde tasarımcılarla estetikte mükemmellik arayan modernistlere bir tepkiydi. Aslında bu akım tamamiyle tasarımlarda olan tatminsizlik hissiyle ortaya 1950'lerde çıkmıştı fakat 1966'ya kadar literatüre girmedi.
    Ettore Sottsass bu hareketin öncülerindendi ve hareketin isim yapmasında önemli rol oynadı. Sottsass ve arkadaşları bütün fikirlerini mobilya prototipleri üreterek, tasarım parçaları ortaya koyarak ve manifestolar yayınlayarak yaymayı amaçladı. Ne kadar bu çağrıların ve çalışmaların tüketiciyi etkilemek amaçlı olduğu sanılsa da asıl amaç insanların mobilyalar üzerine düşünmesini sağlamaktı.Anti-art dünyada bir sanat akımı olarak kabul görmektedir. Anti-art genel olarak Marcel Duchamp ve filozof Roger Taylor ile özdeşleştirilir. Anarşist sanat olarak adlandırılır.

      

     Sanatçının yaratıcı kişiliğine, kültürel birikimine ve doğal yeteneğine yöneltilen saldırılar ya da bir sanat yapıtının oluşturulmasında harcanan çabanın yersiz bulunması karşı-sanat kavramından kaynaklanır. Yaratıcılığın yalnızca sanatçıya özgü olmadığını ve herkeste bir yaratıcılık olduğunu savunan görüşler de bu bağlam içinde değerlendirilebilir. Geneksel sanat kavramlarına , geleneksel sanata , sanatçı kavramına , geleneksel sanatsal standartlara , yüksek sanat değerlendirmesine , sanat piyasasına , sanatta bireyciliğe , sanatta globalliğe , bir meslek olarak sanata , sanatın toplum üzerinde baskı kurmasına , sanat ile hayat arasındaki ayrıma karşı çıkmıştır.Vico Magistretti (1966),Enzo Mari (1969) , Piero Gilardi (1967),Ettore Sottsass (1966) gibi sanatçılar bu akımdan etkilenmişlerdir.

"Ressamlardan ve şairlerden nefret ediyorum", I. George.

 "

Resimden ve şiirden nefret ediyorum. Hiçbiri iyi bir şey yapmadı", II. George.

"Gördüğüm şeyleri bana hatırlatmayan resimlerden nefret ediyorum", Lord Byron. 

Memphis Group

Memphis Grubu biİtalyan tasarım ve mimarlık tarafından Milano'da kurulan grup Ettore Sottsass tarafından tasarlanmıştır. 1981 yılında Postmodern mobilya, kumaş, seramik, 1981-1987 ise cam ve metal nesneler ön plandadır.

Memphis grubun çalışmaları genellikle dahil plastik laminat karakterize edilmiştir geçici renkli dekorasyon ve tasarım özelliğin yanında easimetrik bazen keyfi egzotik ya da daha önceki stilleri andıran şekiller vardır.

11 Aralık 1980 tarihinde, Ettore Sottsass tasarımcıları ile bir toplantı düzenledi. Memphis adı altında ortak bir tasarım grubu kuruldu.

 Yine Memphis Blues ile Mobile Inside Stuck boyunca defalarca oynanan olmuştu akşam toplantılarında..Bu gibi hareketlerin ilham oldu; Art Deco ve Pop Art gibi. 1950'lerde ki stiller dahil, Kitsch ve fütüristik temalar işlendi.

Grubun üyeleri Alessandro Mendini , Martine Bedin , Andrea Branzi , Aldo Cibic , Michele de Lucchi , Nathalie du Pasquier , Hans Hollein , Arata Isozaki , Shiro Kuramata , Matteo Thun , Javier Mariscal , Luciano Paccagnella , George Sowden , Marco Zanini , Ettore Sottsass ve gazeteci Barbara Radice .Grubun tanımı renkli mobilya "tuhaf", "yanlış anlaşılmış", "nefret" olarak tarif edilmiştir .Memphis Güz için ilham kaynağı olarak hizmet tasarımları / Kış 2011-2012 Christian Dior haute couture koleksiyonu defilesinden etkilenmiştir  ve moda tasarımcısı Karl Lagerfeld Memphis parçaları toplanmıştır. 

http://www.design-technology.org/memphis1.htm

Studio Alchimia

Tasarım ve mimarlık stüdyosu Alchimia mimar Alessandro ve Milano'da Adriana Guerriro tarafından 1976 yılında kurulmuştur. Deneysel laboratuvar ve yaşam sergi alanında olan  bir tür, üretilen ve sanat ürünlerinin satılan gerektiği gibi bir başlangıç oluşturuldu.İsmi Alchimia grubunun önerisi açıkça Dönüşümün bir tür ürünleri rafine yapması gerekir. Alchimia önde gelen üyeleri Andrea Branzi, Michele de Lucchi ve Ettore Sottsass idi.En önemli düşünürleri ve gelecekteki yönetmen, Alessandro Mendini’nin, yeniden tasarımı yayılır. O topları, küçük flamalar vb, sözde tasarım klasikleri tarafından taraflı yorumlanır.Bunedenle  işlevselci tasarımları istenen radikal sorgulanmasına, grup postmodernizm bir öncü oldu. "Bau.Haus 1" ve "2 Bau.Haus" olarak sunulan 1979 yılında ilk koleksiyonudur. Ironik bir değersizleştirme Bauhaus mobilya ve dönem mobilya, plastik kaplama ve etkileyici tasarımı ile orada sunuldu. Bir anti-faydacı odaklı kültür bilincinin ikonografi olarak - Sottsass mobilya o göstergebilim-sanat-tarihsel yorumlandığını gösterdi. 1980 Mendini sergisi Linz "Tasarım Forumu" tasarımı üzerine grup ile yer aldı. Onun nesneleri ve anıtlar benzersiz karakterlere sahip olmalıdır. 1981 Sottsass stüdyo Alchimia sol ve Memphis kurdu.

 Önemli uluslararası tasarımcılar Alchimia grubu dünya çapında birçok sergiye geç 70s ve erken 80s yer aldı

1960'ların sonunda, pek çok tasarımcı mimari ve ürün tasarımında değişim ve ilerleme eksikliği ile hayal kırıklığına uğramıştı. İyi tasarım genellikle Modernizm veya Art Deco gibi daha önceki sanat hareketleri olarak kabul edilmiştir. 1976 yılında Stüdyo Alchimia İtalyan Mimar Alessandro Guerriero tarafından kuruldu. Amaç, yeni bir stil için modernist tasarım ilkeleri uzaklaşmaya oldu.

Stüdyo Alchimia Amacı tasarım ve sergi parçaları yerine tüketici odaklı ürünler üretmek olan tasarımcılar, oluşmuştur. Ürünleri prototip / on-off olarak kabul edildi.

Studio Alchimia ürünleri ucuz, kolaylıkla temin edilebilir malzemelerden imal edilmiştir. Tasarımlar Modernizm özellikleri, özellikle Bauhaus tasarımları birçok göstermesine  rağmen , bunlar oldukça farklıydı. Tasarımlar parlak renkler ve dekorasyon dahil, ve uzak asimetrik özellikleri modernist tasarımları simetri bir hareket vardı. Birçok yönden, Stüdyo Alchimia 1980'lerin Memphis Grubu modernist tasarım hareketi basamak oldu. Daha sonra Memphis Grubu formu yardımcı Ettore Sottsass, bu tasarım hareketine önemli bir katkı yapmıştır.

1978 Painted stainless steel, stainless steel. Dinner knife: 22.5 cm. (8 7/8 in.) long Produced by Alessi for Studio Alchimia, Italy

Hochschule für gestaltung / Ulm, Almanya

«The HfG is not just a school where you are educated in a special subject; the HfG is more like a community whose members share the same intentions: bestowing structure and stability upon the world around us.»

Exhibition of work by students and lecturers in the refectory and lecture hall of the HfG, 1958

Photo Wolfgang Siol

Ulm tasarım okulu öğretim endüstriyel tasarım ve araştırma alanında,geliştirme ve araştırma için uluslararısı bir eğitim merkezi oldu.Tasarımcılar,beş alanda: Endüstriyel tasarım,görsel iletişim,yapı,bilgi ve film bilgileriyle eğitilip 4.yılın sonunda öğrenciler diplomayla mezun olurlar.Sınıflar uygulamalı tasarıma yoğunlaşmıştırlar,olan tasarımı uygulamaya ve ilgili kuramsal konularda yoğunlaşmışlardır.ULM Okulu’nda geliştirilen geliştirilen metodlar ve öğretim metaryalleri  meslek ve tasarımcılar  için yepyeni yollar geliştirmiştir.ULM’un tasarım öğretileri bugün hala gçeerlidir ve  öğretim yöntemlerinin sürekli geliştirilmesine model olmuştur.

«... let’s start, here in Ulm ...>>

Foundation course with lecturer Tomás Maldonado, 1956 

Photo: Ernst Hahn

Yön bulma bize verilmiş bir hediye yada doğuştan gelen bir yetenek değildir.

Finding the way is not a gift or an innate ability that one either has or does not have. It approach to environments of whatever kind is part of our existence. Living with our respective ways of navigating is a basic premise for our liberty and our self-confidence. Knowing where I am, my location, is the precondition for knowing where I have to go, wherever it may be

Otl Aicher (13 Mayıs 1922 – 1 Eylül 1991)
Aynı zamanda Otto Aicher olarak bilinen, 20. yüzyılın önde gelen Alman grafik tasarımcılarından biridir.

1946 yılında, savaşın sona ermesinden sonra, Aicher Güzel Sanatlar Münih Akademisi’nde heykel çalışmalarına başladı. 1947 yılında Ulm kendi stüdyosunu açtı.Max Bill 1953-1956 Kurucu rektör oldu.

1953 yılında, Inge Scholl ve Max Bill ile birlikte 1950′lerde ve 1960′larda Almanya’nın önde gelen eğitim merkezlerinden biri haline gelen Ulm Tasarım Okulunu kurdu (Hochschule für Gestaltung Ulm). Okulun öğretim üyeleri ve öğrencileri arasında Tomás Maldonado, Max Bill, ve Peter Seitz gibi önemli tasarımcılar yer aldı. 1969 yılında Luftansa Havayolları nın logosunu tasarladı. 1980 de Otl Aicher mutfak şirketi bulthaup ın tasarım danışmanı oldu. 1988 yılında Münih toplu taşıma hizmetlerinde kullanılan Rotis yazı karakterini ve Münih Havalimanı logo sunu tasarladı. Ayrıca 1954 te Braun, 1964 te Westdeutsche Landesbank, 1964 te Blohm & Voss, 1972 de Bayrische Rückversicherung, 1974 te Zweites Deutsches Fernsehen ZDF ve 1076 da ERCO logolarını tasarladı.

Ancak Aicher belkide en iyi, 1972 Münih Olimpiyatları için baş tasarımcı olarak yaptıkları bilinir. Günümüzde de halen kullanılan yönlendirme sistemlerinde gördüğümüz çubuk insan sembollerinden yeni bir takım tasarladı. Ayrıca ilk resmi Olimpiyat Maskotu olan Waldi yi tasarladı.

«design is like history, something that is created rather than inevitable.»

Students in the Foundation Course, 1955

Photo: Ernst Hahn

-''almanya'da ve almanlar tarafından (max bill), amerikan desteği ile kurulmuş (zamanın parası ile1 milyon mark) bir okuldur. kuruluşu 1947'lere kadar dayanmaktadır. savaştan yenik çıkmış, darmaduman olmuş, insanların bir sonraki gün için yiyecek birşeyler bulup bulamayacaklarını bilemedikleri bir almanya'da "good form" fikri ile ortaya çıkan oldukça idealist bir hareket olarak görülebilir. horst rittel, bruce archer gibi isimler bu okuldan mezun olmuştur.''

Walter Zeischegg with students, 1962

Photos: Wolfgang Siol

6-Plenary session of HfG members on February 2, 1968, which called for autonomy of the HfG

Ulm Tasarım Okulu Bauhaus’u geleneği ve varisi oldu.(1919-1933). 1970’lerden itibaren yeni programlarla(örneğin,endüstriyel tasarım,ürün tasarımı,iletişim tasarımı) gibi birçok özel okul ve üniversitelerin müfredatları için bir model oldu.1970 yılında Almanya Federal Cumhuriyeti(FRG) ilk kamu kurumu olarak devralır. Bir yıl sonra zaten "Fachhochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd" 1971 yılından bugüne ‘’Devlet Sanat Okulu Schwabisch Gmünd onu takip eder.

http://www.otimsan.com/haberContent/otl-aicher-pictogramlarin-yaraticisi
http://www.hfg-archiv.ulm.de/english/
http://www.typolexikon.de/hochschule-fuer-gestaltung-ulm/